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18

 

MAY

2013

Explicación del programa PEI y experiencia 2012

Arquitecto Carlos Hernández y Diseñador Industrial Andrés Bernal

Durante esta primera conferencia, se expusieron las pautas a seguir como protocolo del PEI España, 2013. El arquitecto Carlos Hernández, realizó una presentación sobre la acreditación de los cursos que se trabajarán en España, fechas de los diferentes cursos y una breve descripción de la organización para las distintas materias; Proyecto Paisajes Globales (3cr)- cuatro workshops, Cartografías emergentes (2cr)-treinta y tres visitas, Ciudad Cinematogáfica (2cr)-ocho recorridos y Lecturas Urbanas (2cr) veintinueve conferencias. Se nombró de igual manera, la evaluación, la cual consta de un Blog personal y un Blog grupal que se llevarán a cabo diariamente, durante el tiempo dispuesto en España. Por otro lado, el Diseñador Industrial Andrés Bernal, hizo explícita la importancia que confiere el papel del PEI como una experiencia de crecimiento tanto personal como académica.


De acuerdo con lo expuesto, tanto por el Arquitecto Carlos Hernández, como por parte del Diseñador Andrés Bernal, se logra plasmar el carácter que busca obtener el curso PEI para cada uno de los participantes, poniendo así en puesta unas metas personales sobre el trabajo académico, investigación, y crecimiento de conocimiento cultural, entre otros. Personalmente, lo que conllevó esta primera conferencia, es a la realización de una meta personal, que se trata de construir un desarrollo integral por medio del enriquecimiento que proporciona esta experiencia, al trabajar contenidos con enfoques interdisciplinarios, que someten de tal manera a una previa investigación, seguido de una reflexión, análisis, entendimiento, síntesis y proposición de nuevas alternativas, que cultiva un aprendizaje tanto personal como académico, en aspectos nunca antes trabajados y que complementa el conocimiento a partir de nuevas áreas de trabajo, ya sea de la arquitectura para el diseñador, como del Diseño Industrial para el arquitecto, que  finalmente engrandece no solo un portafolio, sino la visión de cada uno de los integrantes.


Para concluir, es de gran relevancia, comprender que independientemente de la evaluación de estos créditos, el papel del PEI en los participantes, es una gran experiencia de explorar nuevas alternativas y abrir panoramas con el fin de obtener una nueva visión más crítica sobre los problemas locales al tener una amplitud de comparación con lo visto en España. De igual manera, se construye un nivel superior en cuanto a los métodos expresión sobre las temáticas tratadas, ya sea por medio del dibujo, de la escritura, o la fotografía. Simultáneamente se logra ir fortaleciendo aquellas que tienen un mayor grado de dificultad para cada uno de los integrantes.  

Al retomar los términos de generales de forma urbana, como la organización física de los elementos de la ciudad, el situacionismo, como la actividad práctica de la construcción de situaciones que determina el orden social y la deriva, referida en términos de representaciones y técnicas del paso ininterrumpido a través de ambientes diversos, se realiza una introducción al trabajo a realizar de la asignatura Lecturas Urbanas. De acuerdo a estas definiciones, se logrará realizar el análisis de una ciudad que consecutivamente compromete a los estudiantes a la comprensión de las ciudades visitadas, Barcelona y Madrid, sumado al territorio local, Bogotá.

 

Bajo los términos nombrados anteriormente, se integran algunos otros componentes en el estudio de la ciudad tales como la trama, la manzana, los espacios abiertos, la calle y  el cruce, que permiten proporcionar la forma urbana, que sumados a la cartografía psicografía, entendido desde las emociones y el ambiente creado a partir de las situaciones urbanas, dan fundamentos para la comprensión total sobre la metodología de estudio de las ciudades visitadas. Según lo anteriormente nombrado, la comprensión de una ciudad se basa, no sólo a partir del conocimiento geográfico de la misma, sino de la dinámica que se genera dentro de la ciudad. En base a esto, es de resaltar, que lo que en un principio se entendía de interpretación de una ciudad era únicamente por medio de una representación estática, como lo muestra un mapa de una ciudad, concepto erróneo que personalmente cambia por medio de la presente conferencia, se abre una nueva visión de interpretación, desde el análisis de la ciudad dinámica, representada por movimientos urbanos que dan como resultado la percepción de la ciudad desde las emociones logrando así la apreciación de un ambiente particular que da cada espacio dentro de la ciudad, y es en este punto cuando realmente se interpreta la ciudad, al conocer y analizar el ambiente en cada espacio dispuesto en esta. Si se relaciona este punto, con el recorrido por el barrio la Merced y el barrio la Perseverancia en Bogotá, se puede notar cambios de ambiente interferidos únicamente a partir de una avenida que secciona un barrio construido con un carácter de casas Inglesas por los arquitectos chilenos Arnoldo Michaelsen, Julio Casanovas y Raúl Manheim, barrio prestigioso que surgió en el año 1930, en el que las personas que vivían eran de alta clase social, que hoy en día se ha convertido en patrimonio nacional, y que justo limita con un barrio obrero, en el que viven personas de bajos recursos, en el que se percibe un ambiente peligroso. A partir de estas descripciones, se logra comprender las diversas emociones que se encuentran en una misma zona geográfica de la ciudad, que finalmente da como resultado la interpretación de un fragmento de la misma, proporcionando así una interpretación de los ambientes generados y concibe un ejemplo de la cartografía psicografía.

 

En conclusión, las temáticas trabajadas dan lugar al inicio de los patrones que se deben seguir para la interpretación de las ciudades propuestas, contribuyendo así al desarrollo de trabajo analítico, con el fin de lograr el entendimiento y posteriormente la intervención de distintas oportunidades encontradas durante los recorridos. 

 

Hernandez Correa, Carlos, (2013,Mayo 25) Conferencia preparatoria 2. Lecturas Urbanas.[EN LÍNEA], Español, Disponible en: http://peiespana2013.wordpress.com/conferencias/bogota/arq-carlos-hernandez-correa/ [2013, Junio 11]

Introducción a la asignatura Lecturas Urbanas

Forma Urbana, Situacionismo y Deriva-Arquitecto Carlos Hernández 

25

 

MAY

2013

El arquitecto Alfonso Gómez aborda la temática del primer workshop, describiendo su trabajo en la experiencia como director del carnaval de la Alegría Soatense, y dando a conocer las características principales para lograr hacer un carnaval. Dentro de éstas, se explica algunos elementos indispensables para lograr el carnaval, tales como el concepto, la escenografía, música y la puesta en escena. Como principios fundamentales para la realización del mismo, se disponen dos elementos de base, que son la tradición (costumbres, hábitos y cultura) y la Identidad (personajes e historias tradicionales), todo lo anteriormente descrito, con el fin de originar un carnaval autóctono.


Respecto a las temáticas descritas, la generación de un carnaval se hace mediante un proceso detallado de factores tradicionales que se representan a través de una celebración. Esto implica, que por medio de una representación audiovisual, en un tiempo determinado, se expone toda una temática, una historia que cuenta a los espectadores las creencias y la cultura de un lugar. Como experiencia, realizar un carnaval, es una manera interesante para enseñar a personas de distintas culturas, un destacado momento en la historia del país, o una vivencia representativa para una determinada población. Llevar a cabo un carnaval, tiene una responsabilidad mayor que únicamente la celebración; es la divulgación y el hacer conocer a los demás características centrales que definen la población, se trata de ser embajadores promoviendo unos intereses particulares sobre el “¿por qué?” conocer esa cultura, y “¿qué?”  Llevará a los espectadores a tener iniciativa para profundizar sobre ella.

 

Para concluir, diseñar un carnaval, crea unas expectativas en el grupo para lograr impregnar de un momento clave cultural, a personas de otras culturas, que estarán observando y de igual manera, esperando aprender de nuestras creencias. La responsabilidad se ejecuta en hacer percibir lo más cercano posible al momento o hábito seleccionado que se está celebrando, de igual manera, se busca que la interpretación del concepto inicial, sea en la mayor medida posible adoptado por los espectadores a partir de la escenografía, la música y la puesta en escena.

 

Gómez Gómez, Alfonso, (2013, Mayo 25) ¿Cómo nace un carnaval?. Primer Workshop.[EN LÍNEA], Español, Disponible en:http://peiespana2013.wordpress.com/conferencias/bogota/alfonso-gomez-gomez/ [2013, Junio 11]

Introducción a la asignatura Paisajes Globales

Primer Workshop, Fiesta de San Joan-Arquitecto Alfonso Gómez

Reseñas

25

 

MAY

2013

El arquitecto Jose Luis Bucheli, realiza una conferencia sobre los diversos temas que permiten generar un análisis crítico de una ciudad. Entre los temas tratados, se describe el modelo urbano, desde diferentes perspectivas, mostrándose en mapas el seccionamiento de zonas a partir de la estratificación en Bogotá y la categorización de zonas de alto flujo vehicular y bajo flujo vehicular para ejecutar recorridos de transporte de vivienda hacia lugar de estudio; la ciudad como un objeto pensable, entendido desde el pensamiento complejo, en los que se describen conceptos de la unidad creada a partir de la relación entre espacio urbano, atributos (vivienda servicio público, transporte, equipamiento, y suelo) y dimensiones (políticas, social, económica, ambiental y cultural); la complejidad restringida, en el que se hace explícito el papel del espacio intermedio, y el entender la ciudad como un “ser vivo”; las dimensiones, partiendo de la demografía y densidad poblacional que ocupa lugar en Bogotá, el transporte y la movilidad; y la ciudad como objeto de intervención explicada desde los lugares dispuestos para las visitas en las ciudades de Barcelona y Madrid .

 

De acuerdo con los puntos expuestos por parte del arquitecto, es de resaltar uno de los conceptos que personalmente, es indispensable para la comprensión del significado de la ciudad, es el entendimiento de la ciudad como un ser vivo. Las autorregulaciones, los mecanismos de reproducción y transformación son los aspectos que crea una ciudad dinámica más que el reconocimiento de un área estática. Las emociones que se perciben de los diferentes lugares y espacios en la ciudad, son los que permiten generar una opinión sobre las características simbólicas que logran hacer finalmente una definición sobre la misma. Es interesante, cambiar el modo de entender la ciudad, como siempre se ha realizado, a partir del conocimiento del territorio, y únicamente guiándose a partir de mapas, y no desde un sector más profundo, que lo hace las actividades y emociones que reflejan las zonas, y que logran construir una maya que entrelaza las zonas, conformándola como una unidad dinámica.

 

En conclusión, el análisis de la ciudad, no se genera únicamente a partir de percepción del territorio y el análisis demográfico, se trata de observar profundamente sobre las actividades que consiguen convertir un espacio estático a un espacio dinámico.

La sociedad emergente en el contexto de globalización

Lecturas Urbanas, Arquitecto Jose Luis Bucheli

08

 

JUN

2013

La diseñadora Claudin, expone una serie de temáticas sobre el impacto de los productos en la tierra, y los alcances del diseñador para planificar el impacto que el producto podrá generar en cada una de las etapas del ciclo de vida del mismo. Igualmente, hace una reflexión sobre las claves del buen diseño, descritas en cinco puntos: Poco material como sea posible, no se transporte, sea multifuncional, reparable y que logre comunicar de manera adecuada. Claudin, utiliza diferentes proyectos y comparaciones de productos, con el fin de cuestionar el impacto de los productos y su huella ecológica, dependiendo de los materiales utilizados.


La exposición de Claudin, compone un análisis sobre los proyectos que nosotros estamos proponiendo cada día en la vida académica y laboral, en la que el referente que la diseñadora utiliza sobre la desvirtualización de las sillas de bamboo y las sillas de PP, y el impacto inverso que generan, al ser estas sillas de PP en material reciclado y transformado para darle al mismo una segunda vida, causan un menor impacto que el uso del bamboo para poder dar forma al mismo. El interés está en que para poder realmente ejercer “el buen diseño” es imposible dejar a un lado alguna de las variables, todas deben ser fundamentadas en la toma de decisiones del diseñador y representadas en el producto que responda a las cinco claves, con el fin de ser crítico con la situación actual del impacto medioambiental.


En conclusión, la responsabilidad del diseñador está en cada una de las decisiones que toma, desde el inicio del producto hasta las “vidas” que le va a generar con tal de reducir su impacto. 

Simplemente el buen diseño

Diseñadora Claudine Scholuts

17

 

JUN

2013

La participación del diseño en la sociedad, se realiza a partir del “estudio natural entre humanos y animales” en donde se “expresa el compromiso entre las personas a través de productos tangibles”. El diseñador Francisco Claret, presenta maneras dinámicas en los proyectos que él ha trabajado para generar una segunda vida a los objetos, haciendo proyectos sociales, en las que el concepto de la segunda vida a los productos y materiales también se da a las personas, ya que son civiles con problemas ya sean económicos o de otra índole los que hacen la producción de estos objetos. Esto le da a cada uno de los objetos un valor y una historia única que proporciona el diseño de una pieza que configura el compromiso social con la responsabilidad ambiental, que se refleja en los proyectos.


De acuerdo a la los conceptos principales que trabaja, es de resaltar el nivel al que se ha llegado a alcanzar. Francisco Claret, logra recopilar lo que actualmente SI hace parte de varias necesidades, como la acumulación de basura, y lo complementa desde el uso de todas las partes al incorporar la sociedad en una situación global dificultosa que se vive en España  desde hace  años. La solución se da desde un objeto que relaciona tres variables importantes: el objetivo principal del producto (función), incorporar la sociedad en crisis y atacar a un caos medio ambiental. Realmente el trabajo de Curro es inspirador para el diseñador, debido a la complejidad de dar solución a tantas problemáticas desde un solo objeto.


En conclusión, es muy estimulante ver como un diseñador logra a través de su trabajo, dar soluciones reales a problemas de carácter relevante bajo la practicidad de proyectos sociales y rentables a su vez, analizando hasta el final del proceso, lo que pasa después del proyecto. La visión de Curro sobre el diseño, es una fuente de motivación para los diseñadores, y especialmente en el caso de diseñadores colombianos, pensando desde los conflictos que se han llevado a cabo desde hace más de cuarenta años, entonces ¿por qué no trabajar con problemáticas reales del contexto en el que vivimos? Esa es una cuestión sobre lo que casi ningún diseñador colombiano involucra y es un conflicto fuerte y existente. 

19

JUN

2013

El Diseño y las personas

Diseñador Industrial-Francisco Curro

La exposición del diseñador y ceremista Xavier mañosa, contextualisa el significado de un negocio familiar y cuenta desde su propia experiencia la metodología que ha utilizado para cambiar su propio negocio a través de los años para responder a nuevas exigencias que los compradores generan. El diseñador busca con sus proyectos traducir el concepto de artesano y transportarlos a proyectos de diseño integrando ambas técnicas y junto con su padre, quien es el que sabe la técnica desde pequeño, Xavier hace el diseño de las piezas, formando de esta manera un equipo exitoso, el cual su principal distribución esta en Berlín.

 

El proyecto del diseñador, produce una reflexión sobre como se es llevado a cabo una labor de dedicación , y que en el negocio familiar se logra cumplir una dinámica interesante en la interdisiplinareidad entre las áreas artísticas y de diseño , que al configurares se ha podido realizar una marca de identidad. Su experiencia personal, sobre el negocio de familia, conlleva a pensar en el arraigo de las costumbres y gustos que su propia familia han dejado como legado para el motor del desarrollo en su trabajo. Si este aspecto se llevará a un contexto más amplio, poniéndolo en contraste con un país, es decir, que si por ejemplo en Colombia se llegara a realizar negocios en donde la base son las tradiciones nacionales, se podría comprender una identidad y llegar a hacer lo que es verdaderamente productos desde el diseño industrial. 

 

Se puede concluir, que el mensaje más allá de la experiencia personal de Xavier Mañosa con el trabajo en cerámica, es la compresión sobre la importancia de dar identidad a los proyectos a partir de la apropiación de la cultura y tradiciones, ya sean familiares o de toda una comunidad. Este aspecto para el diseñador industrial, permite confirmar un análisis sobre el reflejo cultural en los proyectos, como es posible fomentar el conocimiento de la misma y transportarla a otros lugares desde manera formal y gráfica del objeto.

20

JUN

2013

La familia

Diseñador Industrial-Xavier Mañosa

La imagen de la ciudad de Barcelona ha venido trasformando en los últimos treinta años, pero más aún entre 1981-2002, ha sido un proyecto de urbanismo metastasico, se trata de un marketing urbano en el que las acciones estratégicas han jugado un papel relevante en las plataformas, y la intervención en los espacios públicos. El arquitecto Enric Pericas, expone sobre los distintos espacios intervenidos representativos como lo son la plaza de Trilla, el parque de Crueta de colli, y el Parque Estación, entre otros. Escofet, empresa bajo la dirección de Enric Pericas, ha constituido este proyecto de gran escala, construyendo "la piel de la ciudad" por medio de suelo, identidad de la ciudad debido al significado de las piezas, representación de la obra de Gaudí. Uno de los proyectos más representativos, es la transformación del parque de Clot, que antiguamente eran talleres ferroviario, convertido en un espacio de jardín en el que las columnas de luz aportan identidad debido su estructura.

 

El aporte de la empresa a la ciudad, además de ser gigantesca para la evolución de Barcelona, es una representación del diseño y de la arquitectura en cada rincón de la zona, en la que es visible la relevancia de las dos áreas anteriormente nombradas, ya que debido a esta interdisciplinariedad, se ha generado una nueva imagen de la ciudad. Es de resaltar que la labor de Escofet, ha traído no únicamente proyectos de gran escala, sino que se ha logrado tomar una apropiación del lugar para generar un mensaje y crear en los espectadores una visión, y facil reconocimiento de la misma. Un ejemplo de esto son las plataformas de las estaciones de bus, con techo amarillo, y logran generar conceptos en los imaginarios de los ciudadanos que identifican la ciudad. A partir de esta conferencia se puede decir que si este proyecto fuera transportado a nuestro contexto bogotano, podría entenderse la ciudad de manera unificada, con una coherencia entre una y otra zona, constituyendo así, la apropiación y reflejo cultural de la misma. La búsqueda de Identidad en Bogotá, ha sido dificultosa en la medida que esta ha tomado aspectos de otros lugares y los ha apropiado a su contexto, pero no desde la originalidad del lugar. 

 

Para concluir, es destacable como el Arquitecto Enric Pericas, bajo la empresa de Escofet, ha llegado tan alto y construido en gran dimensión la evolución de la ciudad. La representación de esta conferencia es el fundamento para diseñadores y arquitectos, para ejercer proyectos de identidad de la ciudad como focos principales del reconocimiento por parte de los propios ciudadanos en primera instancia y visitantes en una segunda instancia.

18

JUN

2013

Trabajo de editor de elementos urbanos y de paisaje

Arquitecto-Enric Pericas

La exposición del diseñador y ceremista Xavier mañosa, contextualisa el significado de un negocio familiar y cuenta desde su propia experiencia la metodología que ha utilizado para cambiar su propio negocio a través de los años para responder a nuevas exigencias que los compradores generan. El diseñador busca con sus proyectos traducir el concepto de artesano y transportarlos a proyectos de diseño integrando ambas técnicas y junto con su padre, quien es el que sabe la técnica desde pequeño, Xavier hace el diseño de las piezas, formando de esta manera un equipo exitoso, el cual su principal distribución esta en Berlín.

 

El proyecto del diseñador, produce una reflexión sobre como se es llevado a cabo una labor de dedicación , y que en el negocio familiar se logra cumplir una dinámica interesante en la interdisiplinareidad entre las áreas artísticas y de diseño , que al configurares se ha podido realizar una marca de identidad. Su experiencia personal, sobre el negocio de familia, conlleva a pensar en el arraigo de las costumbres y gustos que su propia familia han dejado como legado para el motor del desarrollo en su trabajo. Si este aspecto se llevará a un contexto más amplio, poniéndolo en contraste con un país, es decir, que si por ejemplo en Colombia se llegara a realizar negocios en donde la base son las tradiciones nacionales, se podría comprender una identidad y llegar a hacer lo que es verdaderamente productos desde el diseño industrial. 

 

Se puede concluir, que el mensaje más allá de la experiencia personal de Xavier Mañosa con el trabajo en cerámica, es la compresión sobre la importancia de dar identidad a los proyectos a partir de la apropiación de la cultura y tradiciones, ya sean familiares o de toda una comunidad. Este aspecto para el diseñador industrial, permite confirmar un análisis sobre el reflejo cultural en los proyectos, como es posible fomentar el conocimiento de la misma y transportarla a otros lugares desde manera formal y gráfica del objeto.

24

JUN

2013

Barcelona de Arriba abajo

Introducción al Workshop 2-Arquitecto Alex Giménez

El diseñador Martín Ruiz, expone diferentes pautas para ejercer el diseño que proporcionan la integración de los conceptos deseados y la manera de comunicarlos empezando desde una preparación, poseer una caja de herramientas al analizar las actividades y las necesidades, para poder llegar a resultados eficientes de proyectos que realmente atiendan a necesidades reales cotidianas. El trabajo de diseñador no es desde la pantalla, es desde lo físico, sensorial usando como metodología la retrotecnología ( que hace referencia a traer las tecnologías pasadas a la contemporaneidad) y de esta manera crear un margen de sorpresa al no hacerlo únicamente en digital. La base fundamental para diseñar, está en realizarlo desde los vernos y lo desde los sustantivos, es decir que un proyecto no se plantea desde hacer una silla sino como hago un sistema sedente. Además hay una nuevo interés por el trabajo en lo natural, y las repercusiones que trae la producción de cada objeto, por lo cual esta preocupación ha llevado a generar productos que realmente se integren con la naturaleza. 

 

La conferencia del diseñador Martín Ruiz, permite connotar nuevas estrategias del diseño, para la generación de ínterconectividad entre lo artificial y lo natural. La propuesta proporciona una reflexión sobre las repercusiones de la producción e industrialización en el espacio habitado, así que promueve el sentido de pertenencia al ordenar productos que ayuden fomentar una simbiosis entre estos dos ámbitos anteriormente nombrados. Siento que el planteamiento del Diseñador Martín Ruiz logra empaparnos de la importancia de pensar en una simbiosis y convivencia entre la industrialización y la naturaleza, y como es que el diseñador actual, puede ayudar a crear y fomentar esos vínculos por medio de objetos como bioindicadores de uso de ejergia, o inficadores de uso de agua por casa, hasta la realización de módulos contenedores de basura que puedan clasificar orgánico e inorgánico; todos estos productos pueden lograr esa convivencia entre ambas partes.

 

En conclusión, el trabajo de Martín Ruiz, es verdaderamente sorprendente en el sentido de dar un pie a muchos otros diseñadores a pensar sobre los impactos de la mano industrial a la naturaleza y cuales pueden ser los posibles procesos de integración en la que el diseñador juega como una pieza importante para generar el vínculo.

25

JUN

2013

Manantial

Diseñador Industrial-Martin Ruiz

A través de un recorrido histórico sobre la ciudad de Madrid, el arquitecto Carlos Baztan aborda como temática principal la transformación urbana que ha surgido por medio de la rehabilitación de diferentes espacios públicos. En un inicio se exponen datos demográficos, políticos y geográficos generales sobre Madrid, Para entender su expansión, y de igual manera la distribución del territorio, explicando por ejemplo que una tercera parte de la ciudad esta dispuesta a la superficie verde tomando en cuenta parques, bosques protegidos y jardines. Seguido a esto se describió Uno de los factores más interesantes que aportan al interés de la ciudad por transformarse y cumplir con una serie de objetivos estratégicos como la cohesión e integración social, la mejora de calidad de vida y globalización, en donde una de las actividades relevantes que ejerce la ciudad es la de ser un puerto de tránsito aéreo como conector de continentes, entre América y Europa, siendo Barajas el tercer aeropuerto mundial con mayor tránsito y por este motivo genera un incentivo de transformación constante prácticamente obligatoria Para responder adecuadamente a la importancia que posee. Finalmente, el aspecto que el arquitecto Carlos Baztan destaca en su presentación, después de la introducción sobre datos generales de Madrid, es la transformación urbanística de la ciudad, y como ejemplo están las áreas de rehabilitación integral en espacios públicos, y de edificaciones para convertirlos en vivienda pública, Por medio del uso de dinero público se logran hacer diversas intervenciones tanto en un área como en la otra. 

 

De acuerdo con los puntos expuestos, se destaca el papel fundamental del diseñador industrial y del arquitecto para proporcionar una transformación en las ciudades que conllevan a mejoras sustanciales para los ciudadanos. Si trasladamos estas soluciones a un contexto nacional, podría haber puntos comparativos con la vivienda social que se ha realizado en los últimos años en la ciudad de Bogotá, en la que se ha desarrollado con el uso de dinero público. Sin embargo, la coherencia de la viviente social en Bogotá no es visible con la ciudad, sólo se han creado obras en las que el diseño de estas casas corresponden a un ahorro sustancial de espacio y materiales para suplir de manera instantánea a las personas, por lo tanto la propuesta de Carlos Baztan proporciona una reflexión a diseñadores y arquitectos a pensar en una forma de intervención adecuada que corresponda a la integración social dentro de la ciudad, reflejada en la construcción de obras funcionales para los ciudadanos que permitan hacerlos sentir parte de la ciudad, a partir del lugar en el que viven.

 

En conclusión, surge un cuestionamiento sobre la manera en que se resuelven las obras sociales en Bogotá, y el modo de intervención que se ha venido trabajando, que desde mi punto de vista no es el adecuado, ya que por medio de estas obras lo que se busca no es sólo ayudar a dar una vivienda sino a generar una integración, que actualmente se esta haciendo únicamente es una exclusión debido a la ausencia de diseño y planificación. Entonces, la conferencia trasmite soluciones establecidas en la ciudad de Madrid, que son aplicables a nuestro contexto nacional y que permiten tanto a diseñadores como arquitectos a replantear se estrategias constructivas para la unificación de la ciudad, a partir de elementos característicos de la ciudad. Bogotá tiene conceptos que la identifican como única en el mundo, que deben ser abstraídos y desarrollados en una metodología adecuada para ejercer esta integración social de la cual se necesita en grandes dimensiones. 

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Madrid, ciudad, arquitectura y cultura

Arquitectil-Carlos Baztan

07

JUL

2013

A través del análisis de las actividades que puede generar un espacio y los objetos desde su naturalidad, el arquitecto Luis Urculo aborda las temáticas por medio de los proyectos que ha establecido, en diversos lugares y desde diferentes perspectivas con el fin de comprender los vínculos entre las personas y los objetos y/o espacios. Un ejemplo de ello es el proyecto RE: hecho en Argentina, en donde se buscaba hacer una interpretación de un espacio, y que realiza mediante el entendimiento de la actividad que puede proponer un espacio, entonces realmente lo que se puede resaltar del proyecto es que la interpretación del arquitecto es diferente a la interpretación que realiza el usuario sobre un mismo espacio, ya que el usuario lo adopta a su propia perspectiva, generando de esta manera una serie de actividades nuevas que no estaban pensadas por el arquitecto.

 

Las propuestas de Luis Urculo conllevan a una reflexión sobre el modo en que el arquitecto o diseñador dispone una serie de actividades que puedan realizarse en el momento de uso del objeto o espacio, y que no se contemplan muchas veces la interpretación del usuario final, y la suma de una cantidad de actividades inesperadas sobre el mismo. Uno de los proyectos que generan una iniciativa para el estudio de la naturalidad de los objetos, "ensayo sobre la ruina" en el que permite dar una idea de entender los objetos desde otro punto de vista con el fin de comprender el peso y dinámicas de los objetos desde su complejidad como individual dispuesto en un colectivo. Este proyecto logra generar una interpretación previa a la composición, y plantea una nueva forma de diseñar desde el entendimiento de los componentes que forman este nuevo objeto y su manera de interpretación desde el inicio del producto hasta el uso final. 

 

En conclusión , se puede determinar que la metodología del arquitecto para la resolución de espacios y objetos, es interesante desde su previa investigación de composición de los mismos para poder dar como resultado una interpretación deseada por el diseñador y/o arquitecto. De igual manera, no se puede garantizar a un 100% que la reinterpretación del usuario tenga como actividad principal la que el diseñador y/o arquitecto quería dar desde un inicio, sin embargo, la metodología que Luis propone, trata de acercarse lo máximo posible para que si se ejerza la actividad planteada. 

Atlas

Arquiteco-Luis Urculo

09

JUL

2013

Cada uno de los pisos del museo, permite exponer las obras de distintos artistas, con una misma línea o temática trabajada.Las secciones más destacadas de acuerdo a mi interés personal , fueron las secciones de invención concreta, en la que Patricia Phelps recolecta muchas obras del artista Jesús Soto. Por otro lado, la colección temporal de Dalí, es absolutamente increíble en cada uno de los detalles utilizados en su técnica y la identidad en cada una de las obras. Su aporte más interesante en el arte son las representaciones de las lecturas de Freud en obras artísticas,"en verdad no soy más que un autómata que registra, sin juzgar, y lo más exactamente posible, el dictado de mi subconsciente, mis sueños, las imágenes y visiones hipnagogicas y todas las manifestaciones concretas e irracionales del mundo oscuro sensacional descubierto por freud.." Salvador Dalí. Y finalmente la obra de Picasso, "El Garnica" , una expresión artística de un momento de guerra, una obra completamente intimidante en el sentido de su tamaño y la forma en que desarrolló el arista las representaciones del momento. 

Museo Reina Sofía (Madrid)

Invención concreta 

Colección de Patricia Phelps en la que desarrolló de la abstracción geométrica en Latinoamérica de 1930-1970, abstracción como lenguaje a desarrollar y expresar modelos contradictorios sobre relación entre el arte y la experiencia. Para ello se destacaron las obras de Jesus Soto la cual trabaja desde distintas escalones para la resolución de excelentes propuestas artísticas, bajo los conceptos de diálogo , vibración , ilusión y universalismo.

 

Salvador Dalí
Refleja elementos que marcan su infancia pero que están presentes dentro de toda su trayectoria, vanguardias europeas de su época. La intención de Dalí era de transformar el entorno natural en un paisaje mental y universal. Las vanguardias en las que se enfoca el artista son el purismo, cubismo y futurismo.
Uno de los trabajos representativos de Dalí son los autorretratos, en los que el artista forja su personaje a lo largo de toda su vida y se autorretrata constantemente, plasmando su cambio físico e interno
revoluciona el surrealismo, cadáveres exquisitos, y genera el delirio de la interpretación paranoica por medio de la reinterpretación de los conceptos trabajados por Freud.

 

El Garnica
Representación del bombardeo en pueblo Garnica en el país Vasco, España. En el año 1937 es cuando ocurre el acontecimiento , durante la guerra civil española, el cuadro fue encargado por los republicanos y Se convierte en un símbolo de la anti guerra. 

Fachada exterior 

 

Gracias a los materiales,las líneas y las curvaturas externas, que con el voladizo y el color permiten generar un estilo contemporáneo que demuestra una clase de velocidad y dinamismo. Por otro lado, los vidrios dispuestos en la parte central que unen el espacio de la cafetería, la biblioteca y la entrada al museo, hace parte de una renovación de la plaza entorno a un juego de reflejos que permiten simular un lago. 

Fotos tomadas por Erika Muñoz

Fotos tomadas por Erika Muñoz

Fotos tomadas por Erika Muñoz

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